Orson Welles,音乐家

时间:2019-01-04 08:02:04166网络整理admin

<p>Orson Welles从小就表现出天才的闪光,但起初他的天赋似乎是音乐他的母亲Beatrice Ives Welles是一位熟练的钢琴家,曾与波兰出生的钢琴家作曲家Leopold Godowsky一起学习她为Orson安排了接受钢琴和小提琴课程,这个男孩表现出足够的能力使他在他的家乡威斯康星州基诺沙被视为神童正如我在最近关于威尔斯的文章中所指出的那样,他显然是以多洛尔或悲伤的形式登上舞台,在“Madama Butterfly”中的婴儿,在Ravinia音乐节上演出(“芝加哥论坛报”的档案包含了一个有趣的描述,一个未具名的儿童表演者在“蝴蝶”中遇到困扰)Orson不喜欢练习,然而,曾经威胁要把自己扔出去如果他不得不播放另一个音阶“哦,请告诉他继续前进!”他的母亲回答说尽管表演和导演很快就声称威尔斯的注意力,但他仍然充满热情,知识在他的戏剧,电台和电影项目中,他用专家的手操纵声音作为一个有电影倾向的音乐评论家,我一直对威尔斯的音乐性着迷,这对他的作品所施加的咒语不可或缺</p><p>他最后完成的专辑“拍摄'奥赛罗',”韦尔斯将剪辑比作作曲:“这有节奏的结构;对比,和谐和不和谐电影永远是正确的,直到它在音乐上是正确的“被威尔斯图像流动所带来的乐趣 - ”华丽的Ambersons“的梦幻滑翔球场可能是最重要的例子 - 有很多事要做这种层次的编辑节奏然而威尔斯也使用声音来复杂甚至与图像相矛盾,听取了谢尔盖爱森斯坦和其他激进的苏联思想家所提出的原则在“Ambersons”球中,伯纳德赫尔曼的苦乐参半的华尔兹得分与我们看到的相符但是在最初的最后场景 - 一个凄凉的宿舍画面,现在已经失去了 - 黑色表演的杂耍表演,两只黑乌鸦将来自Victrola,立刻琐碎并加深悲剧Patrick McGilligan的新传记“Young奥森,“包含威尔斯早期音乐活动的令人愉快的小插曲除其他外,他作为歌剧评论家的短暂职业生涯,写作g高地公园新闻栏目McGilligan引用了对蒙特梅齐“L'Amore Dei Tre Re”表演的独特回忆:“效果[指挥Gennaro] Papi离开他的管弦乐队!音乐作为蒙特梅齐写的是所有的美丽和由一个导演大师从男人和乐器演奏的伟大浪漫的恐怖和现代歌剧中可以容纳的Lazzari曼斯菲尔德他应该被称为“这是灵活的胡说八道 - 一种早熟的知识方式附带的知识很少关于升级的评论更加清晰:“表演刚刚过去了!就这样!然而,我担心观众,一年中最大的,远非失望“威尔斯十三奇怪,他从未导演一部全面的歌剧,尽管他在1937年监督了亚伦科普兰学校歌剧的首演</p><p> “第二次飓风”在后来的几年里,威尔斯收到了许多来自歌剧公司的询问,但拒绝了他们</p><p>在与他的高中导师罗杰希尔谈话时,他宣称歌剧导演应该是不引人注目的存在,服务于指挥,表演者,以及最重要的是,作曲家帮助创作概念舞台的人,以及他的历史性流离失所的作品“麦克白”和“朱利叶斯凯撒”,认为这种激进的换位在歌剧中没有地位从某种意义上说,他可能被俘虏了早期的歌剧回忆,以及他在家乡草坪上了解艺术的挥之不去的镀金时代环境,然而,威尔斯用随心所欲的光彩处理音乐反对传统的插图,他f几乎无意识地穿透大脑的暗示,通过最小的手段在一个名为“明亮的路西法”的早期戏剧中,他呼唤了一个“魔鬼鼓”的ostinato-一种蓬勃发展,将在伏都教“麦克白”中重现他的法西斯“凯撒, “Marc Blitzstein在一片黑暗的阴影中创造了一片绿洲在广播中,威尔斯与赫尔曼联手,赫尔曼形成了一种精辟的,暗示性的风格,经常涉及催眠重复的简短图案 对于威尔斯 - 赫尔曼效应的令人不安的演示,请听Lucille Fletcher的广播剧“The Hitch-Hiker”播出的水星夏季剧院,其中一名男子随处可见一位光谱人物让他质疑现实他的生命“在每隔一英里,我就会看到他的身影,无影,在我面前掠过,”威尔斯咆哮道,因为赫尔曼沉浸在一种塞满螺旋状的模式中,这种模式将演变为“恐惧角”的主要标题(大多数水星剧院)广播可以在archiveorg上找到)音频:摘自“搭便车”的电视节目在他的故事电影“公民凯恩”中,威尔斯鼓励赫尔曼在两个层面上工作,配合电影万花筒般的各种视角,同时暗示更深刻,更致命的团结他指出Herrmann对PepeGuízar的活泼曲调“A poco no”或“不仅仅是一点点”;早期的备忘录表明,它可以被用作赫尔曼所做的“画面主题”; Guízar的曲调改编为杂耍风格的歌曲“哦,凯恩先生”,但它与拉赫玛尼诺夫的命运主题有着相似之处,这种主题在影片开头时就已经过去了,每个人都记得“凯恩”的音乐时刻</p><p> ,是苏珊亚历山大凯恩的灾难性歌剧首演,为此,Herrmann炮制了一部名为“Salammbô”的铿锵法国歌剧,满足了威尔斯对“典型的玛丽花园车辆模仿”的要求</p><p>围绕她的表演狂乱准备的混乱,一个过度通风的声乐教练,冷笑的舞台剧 - 立刻超越顶级,真实生活它仍然是有史以来最好的歌剧场景</p><p>在一个理想的世界里,威尔斯将继续与赫尔曼合作数十年,但他们的伙伴关系在以后结束了“Ambersons”的惨败(Herrmann应该为Welles 1947年的“Macbeth”创作音乐,但当很明显威尔斯不会出现在帖子中时会退出 - 生产;他正确地预料到工作室的干扰)威尔斯努力寻找平等礼物的合作者法国着名作曲家雅克·艾伯特为“麦克白”贡献了一个充满活力的分数,但它缺乏与图像的特定关系;事实上,似乎Ibert没有看过Heinz Roemheld为“来自上海的女士”的嘈杂,俗气的音乐而写作 - 由哥伦比亚影业公司负责人Harry Cohn设想 - 接近毁掉电影Welles回到正轨时Francesco Lavagnino获得了“奥赛罗”奥赛罗葬礼的棱角分明的主题为这部电影奠定了基调,就像Herrmann的座右铭主题为“Kane”所做的那样起初,Lavagnino使用了奢华的编曲,但是Welles拒绝了它作为“Tchaikovsky在意大利巡回演出”而不是Lavagnino回忆说,导演要求一个更小,更深色调的合奏,并建议将钢琴部分与一个紧密合唱的大键琴结合起来Welles不需要一流的乐谱就可以制作出引人注目的配乐</p><p>房间里,他玩弄了音乐曲目,就像他对视觉元素所做的那样,寻求他独特的氛围和远距离融合在黑色杰作“触摸邪恶”中在美墨边境,各种流行的声音,从传统的墨西哥音乐到非洲古巴的节奏和风格化的摇滚乐,来自街头扬声器,自动点唱机和汽车旅馆收音机 - 一个声音蒙太奇,呼应了文化的纠缠</p><p>故事(在1998年发布的“邪恶之触”修订版中,这些效果更加明显,特别是在打开电影的定时炸弹追踪镜头中)对于“审判” - 理查德布罗迪最近选择的他的每周电影 - 威尔斯使用Albinoni的Adagio作为主题,将其操纵,他将其比作前卫的音乐技巧:磁带放慢速度,加速,扭曲,并以其他方式陌生化,与Kakfa保持一致来源于“不朽的故事”,这是他后期悄然引人入胜的作品,他用萨蒂的忧郁钢琴音乐填充了原声带 - 这种姿态很快就成了陈词滥调,但这在1968年又是新的“另一面“风之风”,威尔斯未完成的七十年代电影,可能会以类似的方式对待:剧本呼唤各种爵士爵士乐,伴随着古典音乐,威尔斯的另一个伟大的激情 他特别喜欢古老的新奥尔良爵士乐,根据二十世纪四十年代和五十年代发霉的无花果哲学,他在1944年的电台节目“The Orson Welles Almanac”中表现优于后来的品种</p><p>他推出了他所谓的“真正的爵士乐”,包括Kid Ory,Jimmie Noone和Zutty Singleton的“全明星乐队”The Kid Ory曲目“Blues for Jimmie”是在Noone去世后立即写的,并首次演出“年鉴“威尔斯也对Billie Holiday John Szwed的书”Billie Holiday:The Musician and the Myth“感受到了强烈的吸引力,音乐和个人的吸引力,借鉴了Holiday的回忆录中被压缩的部分,证实了长期以来传闻,她和Welles曾经在1941年和1942年,在他的好莱坞职业生涯的短暂顶峰,威尔斯计划制作一部名为“爵士乐的故事”的电影,这是他的综合画面“一切都是真的”的一部分</p><p>韦尔斯与路易斯阿姆斯特朗和艾灵顿公爵签订合同;阿姆斯特朗是他自己的演员,艾灵顿本来是监督比分(艾灵顿的回忆录,“音乐是我的女主人”,包含一个令人愉快的威尔斯画像,以不可阻挡的旋风模式)在密歇根大学的威尔斯档案馆 - 威尔斯狂热分子的天堂最近添加了许多新材料 - 你可以看到艾略特·保罗的一个临时剧本,它提供了一个关于阿姆斯特朗生活的准神话故事,同时讽刺地评论了爵士乐在势利的法国知识分子和“白色jitterbugs”中的受欢迎程度</p><p> “其中一个惊呼:”男人,那是坚固的!那个狗屋 - 正如他所穿的那样是正义的!“正如在我的作品中所描述的”它是真的“的巴西部分中,威尔斯打算描绘白人观众对非白色音乐的占用无论背景如何在歌剧或爵士乐中,音乐在韦尔斯的作品中从未理想化;它在社交互动和控制的网络中颤抖一位报纸大亨将歌剧推入了他对妻子施加的私人幻想中;非洲裔巴西人和非洲裔美国人的音乐家谈论了一个背叛,崇拜和压抑的危险景观威尔斯奇特的童年,被着名的歌剧演唱家,乐器演奏者和捐赠者所包围,可能让他早期和高度意识到音乐表达的偶然性观看从他的翅膀,成熟超过他的岁月,